81111A--魯迅2008.演員日記.香港篇.妳是在挑戰我嗎？
- 場景：四樓女演員休息室。
角色：演員甲與乙。
故事：演員甲對演員乙說--妳是在挑戰我嗎？
而演員阿忠剛好經過，剛好聽得懂普通話。演員甲是以普通話對演員乙說的。演員甲與其他當地演員大多以香港粵語交談，不管是導演與演員的meeting等等。所以演員乙與阿忠與瓦旦與日本演員原田，通通都聽不懂到底發生了什麼事，什麼事情現在正在被討論中。
而我剛好經過。待續，因為我得去昏睡了。早上我還在香港大嶼山的梅窩的井頭新村一處風光明媚清心的好地方，而傍晚我到了這裡了。
是該昏睡的時候了。
待續，我只會說實話，別的不說。
“沒有什麼用。”
“那麼，你鈔他是什麼意思呢？”
“沒有什麼意思。”
上海 — 香港 — 台北 — 東京
東亞四城巡迴演出
白話文書寫里程碑《狂人日記》發表90週年紀念劇作
魯迅二零零八
- 演出時間：11.14（五）晚上7:30
11.15（六）下午2:30
11.15（六）晚上7:30
演出地點：牯嶺街小劇場（台北市牯嶺街5巷2號）
票 價：現場票價300元（11月10日前，預購票價9折，五人以上85折優待）
購票請洽：（02）23919393*9
共同企劃製作：上海草台班
台北身體氣象館
香港撞劇團
東京DA-M
- 導演
趙川 Zhao Chuan（上海）
作家、批評家、演出家。2005年、非商業的な地方劇団Grass Stage設立。新たな演劇手法への模索と、地域社会から権力に抵抗する姿勢により、経済急成長期にある中国にて関心を集めている。2001年台湾にて名声ある作家賞受賞。現在は、中国本土と台湾での主要新聞などに芸術コラムを執筆。他、著作に小説、エッセイ集、中国現代美術史がある。
對於魯迅，四城市導演各自不同的亞洲經驗，形成了猶如將文本置於風暴中的閱讀。這樣產生的戲劇，不再是要還原經典文本或大師之作。文本也不再是個盛下既定概念的筐子，而成了啟動現場能量的電流。這時魯迅的深刻和鋒利，不只令人的智力感暢快，而接近成為點燃我們的体魄与當下現實激進沖撞的引爆點。魯迅九十年前發表中國第一篇白文文小說，挺身用當時的全新文体，直面中國文化"現代性"的种种難題。什么是。什麼是我們今天的難題？怎樣讓劇場成為這個時代文化反省和自覺改造的生動預演？
湯時康 Tong Sze Hong（香港）
1981年より香港の民主化運動を率先する演劇活動に係わる。現在、劇団Clashを設立し、企画や演出として、街頭演劇、フォーラム劇場、人形劇、車椅子ダンス、Action Theater、音楽演劇等、多岐にわたる活動を展開。アジアミーツアジアには発足より係る。最近作は、Ｍeet with Godot (2005), 2005年、第一回香港即興演劇祭を立ち上げる。
「魯迅二零零八」應該是一個很虛無的戲，因為魯迅根底上，是一個虛無主義者，他常說不能確知道對不對，對於正路如何走，他也有些渺茫。魯迅生前也意識到自己的一些問題，他曾親自呼籲，要求將《狂人日記》從小學課文裏撤掉。他還很猶豫向青年傳達他的思想，因為他自己說：“我的思想很黑暗……” 要是魯迅活在2008，會怎麼樣？要麼不說話，要麼在監獄裏。如果魯迅還能寫出他對當時社會上思想鉗制的反抗，他會怎樣說現在的「三聚氰胺」事件如何坑害孩子們，他還會在黑暗之中發出驚雷—救救孩子？在「魯迅二零零八」創作裡，我的重點就是在2008的隱喻。
王墨林 Wang Mo-ling（台北）
批評家、演出家、パフォーマー。1991年、Body Phase Studioを設立後、台湾パフォーマンス芸術祭、台湾原住民言語でオイディプス公演、アジアとヨーロッパでのパーフォーマンス公演、“黒洞”シリーズを東京、中国で発表。政治・歴史への批評的活動を多彩に展開。近年前衛劇場の芸術監督に就く。著作に「中国の映画と演劇」「身体と都市演劇」など。
現代話語下的魯迅做為一種對現實政治的批判方法，演出以《狂人日記》為主要文本，並輔以魯迅其他小說之閱讀印象，建構出魯迅在《狂人日記》中「人吃人」的恐佈意象，類似亞陶在「殘酷劇場」的論述，用肉體、影像、音樂及詩的語言，超越文化國境線的區隔，再創造出一個混沌的世界；而通過這個想像世界所召喚的鬼魅魍魎，隱喻了從身體深部漸漸顯影出來的黑暗，正是在魯迅小說中，受到吃人的封建禮教所壓迫的幽靈們。
大橋宏 HIROSHI OHASHI（東京）
演出家。1986年DA・M設立。自主運営するオルタナティブスペース＜Proto-Theater＞を拠点に、ジャンルや国籍の枠を超えた越境的創作活動と共同作業を精力的に企画・展開。身体的、集団的な即興行為を掘り起こしながら今日の生を問い続ける。1997年アジア現代演劇交流を目指す＜Asia meets Asia＞発足。近年は海外フェスティバルに招聘参加。
演員
陳呈 Cheng Chen（上海）
中国杭州生まれ。上海大学映画・映像学科で学ぶ。今年上海と杭州にてソロパフォーマンスMOUを上演する
吳夢 Wu Meng（上海）
蘇州市（そしゅうし）出身。アーティストでフリーの作家でデザイナーである。彼女は劇団グラスステージの創立メンバーである。彼女は2007年の狂人物語の共同執筆者であり女優である。彼女のソロパフォーマンスは上海、杭州、ソウル、光州で行われた。
李志文 Lee Chi Man（香港）
Actor, he graduated from the Hong Kong Academy for Performing Arts and is the chairman of The Fighting Blues. He participates in different theatres and mine performances. He play different musical instruments include guitar, conga, saxophone, flute, Chinese erhu fiddle etc. He recently involves in productions such as mime theatre Once Upon A Time (2007), theatre performance N.S.A.D (Re-run) (2007) etc.
朱秀文 Chu Sau Man, Virginia（香港）
actress, creative arts facilitator, taiko drumer, she is one of founder of Clash Theatre Group. Her recent theatre works: "Interaction: Sexual Harassment", "Who got Amnesia? Be Emperor Tsang not", "Hong Kong 50 Years Bugs", “Jam Era”, “Love Letter”, “Impro on Inner Stories”, “Unbearable Dreams 1-3”, “Black Hole III”, “This Bird... ”, “Dark Daydreams” and “Meeting with Godot”.
鄭志忠 Cheng Chih Chung（台北）
1969 born in Taipei city Taiwan
1973 had infantile paralysis
1989 started the career in theatre as actor, Theatre du Point Aveugle《1949 if 6 WAS 9》in France Marselle and Taipei, (1997)《Knock on Heave’s Door 》(2004)，Body Phase Studio《Black Hole II》(2001) in Taipei, Hong Kong and Tokyo and etc.
1997 He founded Oz Theatre Company. The pieces written and directed by himself, such as 《變態》(1997)，《春天》(1998)，《美麗》(2000)、《無言劇2003》(2003)，《純色》(2003) .2003 commenced to be a lighting designer till now。
原田拓巳 Takumi Harada（東京）
Harada practiced butoh dance under the eminent butoh dancer ,Uno Man,in 1984 and participated in performances by Uno Man and his company "Budou-Dan" until 1989. Since then he has performed his own solo dance and also collaborated as a guest dancer with various other dance companies and projects. He also performed as a guest dancer at various international festivals in France(Avignon), U.S.A., Canada, Mexico Brazil and Indonesia. In the complex human relationships of the city life such of Tokyo he finds humor,dynamism,lucidity,and express them in dance. His solo works include "Big Foot" (1992), "From Sole of Feet" (1993), "Hole" (1994), "Ying & Yang"(1996), "Detarame" (Dice) (1997), "Let the rain come down!" (1997) and "Kuuraku" (Falling sky) (1999).
作者：阿湘
如果你相當在意自己的身材認為有些被你自己視為是破綻或秘密的線條，並且不希望別人知道的話，千萬別招惹服裝設計師。關於你的身體，他可能知道的比你更多。至少一個細心的服裝設計師應該是的。......
81012A--看戲筆記.81010.榴華殿.黑夜的白晝『孵化する兎』
- 最近都活在One Piece的世界裡。即將進行到 6th 空島・スカイピア篇。麻煩的是，進入6th 空島・黄金の鐘篇的173話到195話，嚴重下載延遲......。
禮拜五，10月10日，我與團長到皇冠小劇場看台灣劇樂部劇團與日本榴華殿合作的黑夜的白晝『孵化する兎』。
各位看過我寫2008台北藝穗節看戲筆記的妳們應該都知道：我只要一從戲裏面跳出來，就很難再跳回戲裡了......。就像是妳在凌晨3、4點鐘醒來，妳除了去慢跑，煮咖啡......，繼續賴在床上是沒有用的。你仍然會醒著。睡不著，直到妳覺得，嗯，可以睡去了。演出是07:30開始的，但延遲到至少07:35才開始(應該是超過了)。在戲開始前，榴華殿的導演川松桑還站在我眼前跟工作人員確認xxxx。然後，就在戲真正要開始前，坐在我前方地上席的幾位女觀眾終於從女廁回來了(皇冠小劇場的廁所是在觀眾席後方的)。
當第一個說書人演員出現在我面前時，我心裡想著：完了。
什麼？完了？我看到他貼在右邊的鬍鬚翹起來了。我忘了這位飾演說書人的演員是否一直到戲結束謝幕都沒有處理那翹起來的右邊的鬍鬚。我想這也不重要了。因為，他的手看起來荒亂無神，不曉得要擺哪。跟這個比起來，那沒貼好的鬍鬚實在不算是什麼大問題。膠水用的不對、不夠多......，也許吧。最近看過的戲裡處理這種類似狀況的，就屬蘿蔔大師的佳麗歌的故事(誤！但我懶得選字)的中段xx女神出現時，其中一個演員好像是髮飾掉了，但他很快的一個動作順手就拿起來了。
在One Piece裡，一個很重要的元素就是惡魔果實。如果妳吃了它，妳就擁有惡魔般的力量。在我眼裡，導演川松桑大概就像是吃了導演果實的。吃了惡魔果實的人(也有動物，比如喬巴。也有像蠟腸槍拉蘇吃了犬犬果實，本來是槍的，就會噴出砲彈)，是不能去海邊溪旁玩水的。
喔！對了，飾演說書人的那位演員，在一開始用報紙要捏出一個紙偶時，一不小心撕裂了那紙偶的裙子......。不過，這也不重要。反正，後來我就沒再繼續看這位說書人了。
桑田導演即使是吃了導演果實，他仍然無法把舞台上的演員們變成人偶。
這很難理解對不？
很難理解是因為，也許妳沒看過榴華殿之前在台灣的演出。榴華殿的日本演員們，
會讓妳覺得，他真幸福也很厲害，擁有這些吃了演員果實的演員(船員)們。
好啦，我要寫的就是這樣。當然，我知道形式繁複緊湊。但
導演果實是要跟演員果實一起的。
至於，燈光？是(團長？)謝其文作的......。是為了要省錢嗎？我看到小四似乎是舞監的樣子，怎麼不找小四(我有沒有記錯名字呢)作燈呢？唉。
於演出前，及米在每週看戲俱樂部寫了篇演前預報。看完戲後回家我點了來看。在文章中最後面提到：- ......我和劇樂部的其文聊，原來這個是皇冠藝術節的節目之一，但是皇冠藝術節五個演出裡面，唯獨劇樂部沒有獲得政府任何補助，使得這次的製作更為艱難。他不明白自己的企劃案為什麼沒有過，也許具有高度藝文鑑賞能力的偉大政府，認為劇樂部是個沒有藝術 Sense 的劇團，沒有資格獲得那少少的幾萬元吧∼但我必須大大的讚賞劇樂部，他們真的是非常認真地在做，而且是長期不間斷，默默地在耕耘表演藝術。如同這次的演出，雖然很艱難，但是當美麗的演出呈現在眼前時，幸福感就會滿溢了。......
如果我是審補助案的評審，我可能也不會讓這個案子過......。榴華殿的戲，這些評審應該都看過。他們應該是都知道那要吃了演員果實的演員們才能演的出來。而且，應該是要花費很長時間工作與排練才能搬上舞台的......。妳們很認真是沒錯。妳們也一直跟榴華殿合作，將他們的劇作引進台灣這也沒錯。
不過，在合作了這麼多次，還是看不到多次合作下妳們學到了什麼的話。那很可惜的。
題外話是，我跟一位友人邀稿了。請他寫日本演員們的身體(他大聲的喊著說：這可以寫一篇論文了！)。如果他沒拖稿的話。
好啦，我寫完了。本來是不寫的。
81009A--回應.及米+乃文.柳春春之路.之.對的，做劇場是窮的。然後呢？
- 前情提要：因每週看戲俱樂部轉載此篇於該站之劇場生態，及米與乃文繼續於回應中提到
及米：- 那次參與盲點演出的感覺真的是很好啊！那時排戲的氣氛不會讓人想要做別的事，我比較感動的是他罵我們，要我們為自己的權益抗爭，而保險是最基本的。那次的演出和兩廳院對槓也是為了演員。
自那次之後，每次我當演員最先問的就是保險。因為收入可能無法立即達到薪資滿足點，但是卻立即能有保險。
如果真的能夠排一個戲是天天排，每天至少排半天，那感覺真的是好的。只是目前的環境，如果要讓演員空出兩個整月的時間，妳還必須要擔心他們演出後的日子該怎麼辦？要他們每天打工等到下一部戲來到嗎？
我們這次新人新視野「蛋的未來」光是一個星期排三、四天，就一堆人要接案、上班，還有為了生計而剛接了三、四萬的工作，而造成整個排戲時間大改咧！但是能說什麼？演出只是他們的工作，並不是他們的使命。他們也希望能夠專心在一部戲，但是，這一部戲在這個月有足夠的收入，但是下個月呢？
他還是必須要過生活阿...這一個23870不能一直拿個一年回家給他媽媽呀...所以管你是17820還是23870，他還是會去接CASE、軋戲。能說他們不敬業嗎？
所以30歲以後的劇場人都會漸漸流失，結婚的結婚，出國的出國，當上班族的去當上班族。
我會比較想先正名「劇場工作人員應該是勞工」，否則劇場人永遠無法適用勞基法，這老法也不知道怎麼訂的，認為電視電影演藝人員不是人，所以不適用勞基法。結果劇場人也牽連到裡面，連勞基法最低時薪95元都不適用。
乃文：- 最近去了趟堅持養演員的金枝
最近又聽到大陸導演提到台灣的舞美不跟排（跟兩岸社會制度有關這種理想很高）我真的覺得劇場這種充滿彈性省錢便利卻無法深耕的環境應該好好反思：我們是否有別的存在方式？
阿忠回應乃文：- 舞美......？是舞監......乎？(此乎代表"嗎")
想到我在海牙的blog看到代貼的某舞團徵求下個舞作製作人的消息，報酬為該補助案獲得官方補助的5%。看了實在是辛酸。對該舞團來說，能力所及之下，這5%是能付出的最大報酬了。相同的，大陸導演提到的台灣技術人員不跟排的原因應該也是這個原因。
她除了接這個案子外，還得同時接其他的案子，為了過活......。
要回答這個，其實是得寫關於整個公部門補助機制與團如何與之相處的文：柳春春之路之不送補助篇。嘿嘿。
阿忠回應及米：- 每月給付月薪團員或技術人員NT$23,870，是以讓她至少可以安心的以最低生活水平的方式過活為目的的。聘約是以每年一聘，嗯~~~，就是要讓她安心的排戲，不用再去接其他的演出(技術)工作，可以專心的在表演上努力鑽研與累積。
柳春春目前的階段我稱之為第1過渡到第2階段。以目前留著的團員與在外工作求學的團員都俱備經濟能力為主。這個俱備了，我們就會往第2階段邁進：自有場地。
而，在前篇回應中提到的：目前不打算招收學生團員。其中一個原因是，當妳投注在她身上好多年，最終她到了離開學校面臨經濟壓力時，她仍然會選擇離開劇場。如果，她只是離開到別的團，那還算好；離開劇場，等於之前的都算是白玩了。另個理由：現在想踏進劇場的青年學子，幾乎個個蒼白且虛弱，意志也比衛生紙軟，手足無力卻又慾求旺盛，大概就跟神隱少女裡的那個無臉人相近。只能(會)吞東西，一直吞一直吞，卻長不出肉來，是一吃就拉嗎？空有一副骨架但骨質疏鬆......。只看得到眼前的，還只會往地上看.....，漂亮話很會趴拉趴拉，很會背誦人家的答案，也會問問題，但不太去找問題的答案，總是要問為什麼？除非給個答案給她，不然會焦慮睡不著，彷彿世界上一切的一切一定都有標準答案，照著答案走，才能睡得著，很會照抄，看別人家這樣輕鬆就抄上手，連路也走不好，輕飄飄沒什麼力量，不用13級颶風吹，我家鄭饅頭放的屁就可以吹走......。對了，還要有冷氣吹才行.....，不然就會在地上做翻滾狀：這個劇場沒有冷氣......！這不是劇場！這不是劇場！
除了要有保險，還要有便當(沒便當，至少也得來條白吐司，不然一條77乳加巧克力也好)！
先回到這囉。
問題總是環環相扣......。如果說，柳春春的第2階段是要以團員與贊助社員的經濟能力養一個自有場地。第3階段，就是集眾人之力，養一個團員。
對不起！因為今天早起鼠地值班被放鴿子，睡眠不足。而且在回家的路上遇到惡煞(機車車號166CFG)，讓我無法專心且回答的有條理，請見諒。
編按：同樣的，文章中的"她"也不是指特定人，一樣的，只是阿忠現在不喜歡用"他"了。
81006A--回應.及米.柳春春之路.之.對的，做劇場是窮的。然後呢？
- 前情提要：因每週看戲俱樂部轉載此篇於該站之劇場生態，及米於回應中提到
- 17820是指一般上班族每天工作8小時，每個月週休二日，平均月工作22天的情況下設定的。
一般中大型劇團的正職團員是有月薪的，演出也有演出費，而這些團員不會只有排一部戲，而是天天排不同的戲，就像一般公司一樣，每天有不同的案子，這樣的薪資結構是很合理的。
但是，柳春春阿忠這裡提到的應該是概括所有劇場的演出，包括業餘的團體、戲劇社等等。這些團體的成員並不是以此為生，每個人都有一份自己的工作或是學生，因此他們所花費的時間當然也不會比較多。
那麼這樣如果以月薪來計算，可能就不太符合成本。但若是用時薪來計的話就會比較合理的，依照上面17820來看，時薪是100元。別看時薪100很少，一些商業劇團對於特約的演員，排戲一個時段(四個小時)也才150元而已，平均時薪是37.5元。
台灣許多表演團體幾乎都是個人團，是因為創作者要做戲，才集結那些原本不是這領域的人進入，大部分都還是以人情或理想運作。所以，如果阿忠是依照勞工局的法令，那麼這名演員或工作人員應該要星期一∼五每天排戲排八小時，週休二日。
但是這會產生的問題是，這名演員能不能在這一個月中抽出160個小時。二是劇團有沒有這麼多的戲可以讓演員來演，即便是商業劇團，可能都無法達到排戲時間像上班時間。 - 阿忠的回應：
- 嗯......。首先，柳春春往後並不打算招收在學學生為團員。為什麼呢？這是後話。屬於柳春春之路的其中某篇。
- 我不相信一齣戲排戲時間少於一個月的情況下，戲會有多好看到哪裡去。就算還不錯看，多點排戲時間，會更好看的哩。當然，我也知道有些戲排了很久，但導演就是在場上發窘、發呆、神遊、才氣不足、沒靈沒感。那是導演該自己回家做好功課的。
- 然後，以我合作過的導演作為例子說明好了。在1996年參與法國盲點劇團與身體氣象館共同製作的1949 if 6 was 9還有2007年的敲天堂之門，導演都是要求我們一週排戲五天(至少半天)。參與魏瑛娟於創作社導演的瘋狂場景，也是一週工作五天(早上9點至12點)。長的如1949那齣戲，天天這樣排，排了至少有兩個月，期間還因那時還在臨界點劇象錄，需請假一天(跟守曜去屏風演出日蓮喃喃自語的島給一群公務員看)被導演唸了許久......。
而瘋狂場景，我想我們也至少排了兩個月以上。我記得那時我一週至少去游泳三到四次，在排戲之後的下午。
1949好像賺了8萬，在台灣的場次。隔年的1997年到法國馬賽與史特拉斯堡演出，我領了12萬(含在當地零用金)(那時團長還隨我一起赴法，盲點劇團也負擔她的當地食宿，還有付她在法國當地的零用金喔。因為導演認為她負責照料我，而盲點劇團無法多出心力來照料我，所以得付她零用金......。有沒有很感心？)。這輩子，大概除了在臨界點以外，這大概是我當演員生涯裡，最被當作"人"對待的合作經驗了。當然啦！我也碰過敲演出當天進劇場時間是下午6點的......(連給我一條便利商店的白吐司都沒有......)。
看到這裡，我知道妳會說，那是法國......。
對，所以他們才會有欣欣向榮的藝文產業......。
盲點劇團不在我們規類類別裏面的商業劇團裡.......。 - 當然我也知道，不值得的、他們不要的，他們是不會去付這些價錢的。
- 我要說的是，這......好像是比較接近"正常"的狀態。在柳春春，我個人擔任導演的戲(自編自導自演的無言劇不算)，也幾乎至少每戲都至少排了3個月有喔。我可以理解法國盲點劇團的導演培松地在我請假一天之後的嘟嚷......，我，也不喜歡演員在排柳春春的戲的同時，還去接其他劇團的戲或工作。這樣，她能專心嗎？她能把所有的精力都放在這齣戲上面嗎？她萬一東趕西趕飛車發生車禍怎麼辦......？同樣的，其實我是這樣認為的，不管一個演員接了一齣戲演出費有多少，她都該專心在這齣戲上。工作費的多寡不應該拿來作為衡量我該給這個導演多少的標準。如果是的話，在戲演出當下，觀眾很容易就會看出來的。
- 對的，即使我們每週工作五天，每天都是半天排戲，演員還是會空出半天。那半天，我覺得應該是給演員們時間去"生"出東西來的。她們雖然每日只花半天排戲，可是我相信為了這每天半天的表演工作，她得去做很多功。她得去咖啡店發呆、她得跟她的小貓咪說說話、她得畫畫、她得和她的戀人相愛......。
戲不是一開始排就一路順暢到家的，導演給了東西，排戲時生出一點粗糙的輪廓，演員們得去花力氣補齊描繪細節。動作，導演要求這樣的動作，排練場上看到的是不熟練的，她們得在每天半天的排戲時間外去自我練習或發展。
所以，即使演員們在排練場上只有工作每日的半天，劇團給付的每日全薪是包括那半天之外的。
在那篇柳春春之路.之.做劇場很窮.然後呢？，也有提到，這份薪水，是讓演員們可以在面對家庭的質問時，拿出薪水袋給她媽媽看：媽，妳看，上面數字是23,870喔。我可以租個小套房，還可以每個月給妳5千元......。讓家人可以安心的。讓她媽媽真的以自己小孩是有一份表演專業能力養活自己而安心的，不會窮到要去看病都沒錢的。(我真的有聽到這樣的案例......，她所在的團，還是響叮噹的小劇場團哩......。而，我相信，如果那些人都還在的話，這個響叮噹的團不會是現在這種情況......，我不能說這個團的團名) - 我也可以接受時薪，比如前台的工作人員或其他的工作人員。如果柳春春請來的是有基本水準的前台，不會在工作時間只記得發呆、口吃，與熟識的劇場朋友聊天，那我們會很樂意付出這時薪。商業劇團那種付法，我想基本的心態是，那些特約演員們沒有那個票房價值，也許吧？或，這些特約演員們，還不夠大隻(付給李立群跟xxx(女)當然是不一樣的價錢)。比如，若是柳春春下版的美麗想找莫子儀與唐宛彤來演站在右舞台與左舞台的那兩個角色(不是每個人都可以演美麗的......)，她們當然值得柳春春付出她們要求的價錢，如果她們願意空出時間來演美麗的話。
票房決定一切，我想在商業劇團是這樣子的。 - 自從有了柳春春之後，有個時候都讓我感到非常的羞愧，就是在每次演出完畢後給付工作費的時候，那種羞愧是到了讓我覺得我連戲有好票房的導演功力都沒的那種羞愧。
- 最後，基本薪資應該是以台灣國際勞工協會所提出的修正版本--NT$23,870。柳春春會以這個標準為目標努力。
這才是像個，人活的樣子，的薪水標準。這才是正常的。
現在，是非常不正常到極點的，劇場環境。 - 搭團長的便車，我也買了西夏旅館，我想我會先看完首版贈送的經驗匱乏者筆記的。
阿忠，妳到底要說什麼啦！不要跳了。
啊？就......，這樣好的小說家，我們該讓他生活無虞專心創作，不是嗎？
而不是為了生活去幹別的事。
這是我要說的。
編按：文章中的"她"，不代表特定人，只是阿忠開始不喜歡用"他"了。 - 嗯......。首先，柳春春往後並不打算招收在學學生為團員。為什麼呢？這是後話。屬於柳春春之路的其中某篇。
